Me toco visitar esta exposición en pleno zocalo de la ciudad de México. La sensación es extraña, por un lado se muestran imágenes de bastante calidad, de buena técnica, pero al mismo tiempo uno siente que ve más de lo mismo. Una serie infinita de lugares comunes, de fotografías que cubren con belleza los conceptos más generales que nos pueden unir como nación.

Los arquetipos que no muestran demasiado problema en ser reconocidos y no representan rechazo o conflicto. México es bello, son caras, color, artesanía, bailes y etnias, pero solo como imagen para festejar.

Por otro lado resulta extraño que no se puedan sacar fotografías de la exposición, una enorme estructura sobre espacio publico como es el zocalo se convierte en un espacio privado, donde el copyright se impone y la foto del recuerdo resulta un peligro ¿el miedo esta en la no compra del souvenir? ¿en el libro que harán o el DVD que venderán? por que desde los gobiernos se acepta cada vez más esta lógica de exposiciones privadas, espacios mal señalizados y recorridos en filita y sin fotos por favor.

De una manera rápida y dando tropiezos Melissa McVeigh nos da su versión de la importancia de la fotografía en el mundo actual, una buena presentación con final anticlimatico.

Una fotografía puede tomarse de dos maneras, en una de ella lo importante es lo que se esta mirando y aun que la composición ayude, lo que se busca es que lo que se fotografié sea lo principal, las fotos familiares son un claro ejemplo, de este tipo de mirar, lo importante es el hecho, dejar constancia, de la fiesta o el viaje a París, aun que las fotos no sean increíbles. La segunda manera de tomar una fotografía va quitando poco a poco importancia a el objeto y a veces hasta los motivos de la fotografía, lo importante esta en la composición, en utilizar a la modelo o objeto que se fotografíe como material para crear una imagen.



¿tu que prefieres, dejar constancia o componer?
 

Un set de Flickr en búsqueda de los colores de otras épocas, estética de cine, erotismo y modelaje con armas de fuego.

Hace ya algunos meses navegando varias de las fotos de mis contactos en flickr me dio por tocar la liga a una usuaria (sabrina dacos) que felicitaba lo buena que era la foto de un contacto mío, al entrar a las fotos en flickr de esta usuaria me encontré con una cuenta llena de autorretratos que para algunos serian eróticos y para otros pornografía.

En particular me sorprendió esta foto, primero obvio, por la foto misma, o mejor dicho por lo que muestra, pero me sorprendió aun más la enorme cantidad de notas que estaban sobre la foto. Para quien no use o visite Flickr con frecuencia, a una foto es posible ponerle una nota; Un pequeño recuadro que solo aparece cuando pasas el mouse, estas notas sirve para destacar algo en la foto, comentar encima de ella, en el caso de esta foto me sorprendió la cantidad, su mayor numero en la parte central y todos los pequeños deseos que se muestran en estas notas.

Me quede pensando en este uso excesivo de notas ¿que significa? la foto en cuestión no tiene la opción de dejarle comentario, quizás por esto se uso tantas notas sobre la imagen, también muestra obsesión y ganas de entrar en contacto con la foto. Muestra muy visualmente una gran cantidad de usuarios, siempre en este limite de sitios muy públicos como flickr en los que la sexualidad siempre esta presente, pero se intenta expresar como erotismo, como comentarios no demasiado explícitos o groseros, si no en mensajes que hablan de la perfección de la toma, de lo bien de la imagen, de la belleza.

La imagen con ayuda de estos pequeños y cuantiosos mensajes refuerza su contenido y valía, lo que podría ser una foto erótica más, se convierte en fetiche visto 4.565 veces y forrado de notas, se convierte en testimonio de uso e interacción básica del usuario con su obsesión

En Flickr existe una nueva opción que se llama expo, es una manera de ordenar fotografías ya sean propias o ajenas y crear una exposición. No es una funcionalidad innovadora técnicamente hablando, pero abre todo un mundo de posibilidades en cuanto a crear secuencias y plantear selecciones, darle a las imágenes un sentido de unidad temática o en el caso de mi selección de 15 fotos que encontré una selección lúdica que hace pensar al espectador si no esta ante un grupo cuya categoría es fotos sin nada en común.

me gusta las fotos de alex prager, son artificiales, controladas, cachondas, retro y no entiendo de que se tratan.

A la fotografía se le asocia mucho con atrapar el instante, se piensa muchas veces en que sacar una fotografía tiene que ver con estar en el momento justo, la iluminación adecuada y resolver en un disparo el encuadre.

Visto de esta manera la fotografía se convierte en una labor de componer sobre condiciones que no se controlan, este tipo de imagen se le asocia con la verdad y el periodismo. Una búsqueda de la belleza dentro de la realidad. Pensar la fotografía de esta manera también puede llevar a un juicio moral en el cual solo la foto tomada en esas condiciones tiene valor y autenticidad y el otro lado: la fotografía construida y planeada de antemano, como puede ser la fotografía de estudio, con modelos y demás quedaría como algo artificial, bello pero demasiado pensado.

En todo caso resulta interesante el momento en el que uno tiene una cámara y al mirar decide que allí esta una escena u objeto que vale la pena tomar y como se da en ese instante, un juego entre la composición que se tiene predefinida en el cerebro, junto con el objeto que esta afuera. Es como si calzaran por un lado una plantilla que te dice como componer una escena con la realidad.

Desde hace tiempo había visto y no publicado, la liga a estas fotos de Joe lee de una manifestación en contra de la Cienciología.